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十幾年的教學摸索，認識了許多教學體系與方法。剛開始，我們只教自己想教的，後來才統一教材。然而，教材是死的，人是活的。每位老師的個性不同，來上課的學生不同，教學的狀況不同，得一直調整學習。

 

我們把創造性芭蕾教學的概念引進喚動，帶學生用全身的細胞感覺動作的大小快慢；用不同的想法、不同的動的方式來探索同一種技巧；結合語言與動作經驗，深化舞蹈術語和動作概念的連結；鼓勵學生以個人的方式詮釋動作，反思動作的意義，並提煉到自己的表演裡。 

 

這樣的概念與方法，成為喚動教師培育的重點。400小時的解剖學、動作分析、教學法，不夠。還有教學討論，大家得做很多功課。 

 

咦，舞蹈不是跟著老師扭一扭就好了？ 

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講一個舞蹈學校當作例子。在英國皇家芭蕾舞學校的訓練裡，舞者會學習舞蹈理論，知道術語的意涵，了解芭蕾邏輯，知道肌肉是怎麼帶動骨頭而產生動作，也做創造性思考訓練……。做這麼多，為的是增進舞者的表演性和創造力，進而跳脫刻板，展現富有生命的舞蹈。

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我們相信，素人透過這樣系統的開發與學習，也可以開出一朵花來。模仿，不夠。老師得專注每個教學細節，引領學生回到和身體對話開始。